摘要：被巴塞尔收购后，喷鼻港国际艺术展会不会变成一个巴塞尔的复成品？展览总监马格纳斯·伦弗鲁（Magnus Renfrew）答复本刊说：“不会的。巴塞尔的三个艺术展都将保持本身的特点，Art Basel有50%欧洲画廊，Art Miami有50%美洲画廊，而Art HK有50%亚洲画廊。我认为保持50%这个比例将是异常合理的设计。”对于喷鼻港这座城市，将来艺术生态就将均衡在国际和亚洲之间。
法国艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）是现代极限主义的重量级代表。他的《照片纪念碑：大年夜3扇窗口，5种色彩给252个处所，在地装配》被悬置于三层展厅的VIP人口空间处，像是为不雅众迎面打开的无尽之窗。2006年，当时已经68岁的布伦为牛津现代美术馆上层画廊在地构思了这件巨大年夜装配。此次在现场，仍然是大年夜天花板上垂下18个矩形板面，每个板面再以无色及有色的有机玻璃划分12个透明的方形板面，全部空间被改变为由红、蓝、橙等色块与色影叠放的格局，在物理视觉上变得充斥了动态和可能性。
大年夜一层到三层，场馆在画廊区之间朋搀扶了10个方形的公共展览空间，各占地约100平方米，这是“艺术展览筹划”（Art HK Projects）场地，专为美术馆级的大年夜型雕塑及装配艺术而设。为我们导览的，是“艺术展览筹划”的首位策展人长谷川佑子。除担负东京现代美术馆（MOT）总策展人外，近年她也常以自力策展人身份活泼在国际艺术项目中，包含曾为喷鼻港西九龙文化区治理局成员。
法国丹尼尔·布伦《照片纪念品》
不远处，与布伦作品平行的左面空间给了日本后物派艺术家宫岛达男。名为《HOTO》的塔形作品，意思是“多宝佛塔”，来自佛教故事中的一个场景，描述一座珠宝装潢的巨塔自地面出现终至漂浮于半空。这件高5米的装配2011年曾在北京尤伦斯中间┞饭出过。宫岛的序言仍然是发光电子二极管和赓续点灭的数字计数器，然则，他说：“与我以前的作品比拟，它异常宏大年夜、翠绕珠围、外形独特。若不至此，我便无法传达生命的事业。”同样是展示幻变、欲望和豪华，中国艺术家尹秀珍的《黑洞》显得更有吞噬的场域感。她将二手货柜经由过程切割再焊接，转化为一颗“签名式圆形切割”的钻石形态装配，按比例量度，该钻石虚拟之重达到650万渴攀拉，而拼接处赓续发出的霓虹色彩，令人想到钻石琢面充斥诱惑力的炫色。
湾仔
本年有近700个画廊报名，最后筛选出266家入场。高门槛让喷鼻港国际艺术展（Art HK）在进入第五年后还保持着引仁攀来一看毕竟的吸引力，被维多利亚港环绕的国际会展中间如今也成为全球现代艺术的新地标。
毕打行
5月15日晚，我们去参加了巴黎有名画廊艾玛纽尔·佩罗但（Emmanuel Perrotin）在中环干诺道50号的新空间揭幕。画廊在白立方（White Cube）的楼上，面积只能算是适中，但有一墙长十数米的落地玻璃面朝向维多利亚湾，当晚的好气象让人领受到喷鼻港的残暴迷人。
萨普川（Handiwirman Saputra）让我们目睹了印尼顶尖艺术家在现代艺术中的在场。在ArtHK的画廊专区、艺术世界之将来、亚洲·壹·展馆和艺术展览筹划等四个项目中，也都有印尼画廊入选。萨普川是印尼前卫艺术集团“窗”的重要成员，也被视为东南亚“物派艺术”的代表者。《无根，无芽#1》（Noroots,noshoots#1）以钢板、树根、白腊等日常材料制造，形态独特却具有强悍的视觉吸引力，这种吸引甚至跨越了同场由高古轩画廊呈示的日本有名艺术家草间弥生的《鲜花盛放在午夜》（Flowers That Bloom at Midnight），尽管后一件在形态和色彩上更为狂放和花俏。艺术家自陈述：我想捕获事物中无关痛痒、平常、琐碎甚至奇怪的一面。然而，这一切都与我的精力和感知慎密同在。
日本村上隆《There are little people inside me》（2010）
对于画廊主艾玛纽尔·佩罗但，其国际地位来自明白的贸易成功指数：合作过以及正在合作的艺术家名单包含聪慧安·赫斯特、村上隆、莫瑞吉奥·卡特兰，法国顶级收藏家弗朗索瓦·皮诺特（Fran?ois Pinault）则是他多年的大年夜顾主。佩罗但在1991年为赫斯特举办的个展“逻辑何时消失”（When Logics Die），是这个明星艺术家最早的个展之一，6个月后，赫斯特便像火箭一般飞上了云端。佩罗但也属最早几个预感亚洲艺术市场潜力并不雅断行动的欧美经纪商，在“ArtHK”和“艺术上岸新加坡”，他的画廊都有出现。把画廊开到喷鼻港的筹划，一年前佩罗但在某次接收媒体查访中就曾提到，他本中意喷鼻港汗青建筑毕打行（Pedder Building），这幢七层楼是霍英店主族的瘟斓棘琅绫擎已有本·布朗（Ben Brown）、高古轩（Gagosian）等顶级画廊，后来“因为各种原因我们不克不及入驻那边”，但他泄漏该楼的房租当时已经翻升了一倍，这一数字侧面佐证了国际大年夜画廊大年夜2011年开端的对喷鼻港的抢滩——在喷鼻港成为全球拍卖市场仅次于纽约及伦敦的第三大年夜中间之后，现代艺术市场也趋利而来。
林明珠也说毕打行的房租“贵得没法说”，不过她照样将本身“艺术门”的新空间开在了六楼，340平方米的面积在这栋楼里给人的感到有点奢跋扈。这位活泼于国际画廊界的喷鼻港名媛这些年在上海开有三处空间。她的喷鼻港新空间和佩罗但画廊一样，也选在Art HK前夕的5月15日正式揭幕。林明珠告诉本刊：“在2005年前，喷鼻港人根本不关怀现代艺术，他们只关怀珠宝和名牌。跟着Art HK的影响力扩大年夜，两年前我开端感到到喷鼻港本土艺术氛围的变更，所以决定将画廊开回喷鼻港，2011年5月就签下了这个场地。就像Art Frieze改变了英国人，我认为Art HK也在让喷鼻港变成一个可以媲美伦敦和纽约的现代艺术的Platform（平台）。”她认为欧美艺术市场向喷鼻港转移不美满是低税的原因，她说：“这两年欧洲市场确实袈溱萎缩，而喷鼻港地区市场在增长，也包含全部亚洲市场。大年夜牌画廊都来喷鼻港了，我不认为是竞争，而是须要，因为喷鼻港这个处所一向就是贸易中间和不合文化交换的中间点。”
油麻地
走到九龙油麻地，就见到喷鼻港最淋漓的传统街市商人。这片街区曾是19世纪末的热烈阛阓，如今仍密布一排排前铺后居的唐楼。正在建造中的喷鼻港M+视觉艺术博物馆，颇具想象力地将7位本土艺术家的装配作品展在了油麻地街头，“M+进行：油麻地”成为ArtHK时代一大年夜外围景不雅。前卫的现代艺术被担保在喷鼻港百年不变的老街景之中，大年夜砵兰街到上海街，我们在细雨一一路照图找了以前。
西九龙文化区是这些项目中范围最大年夜的，选址在西九龙最南端。这里是维多利亚港湾最后一块填海区，西呐绫擎傍海，长度约2.3公里。喷鼻港各方人士环绕西九龙文化区是否应当立项曾有10多年的┞幅辩，媒体也未间断过存眷，直到2011年港府才肯定了普利兹克奖得主诺曼·福斯特（NormanFoster）主导设计的“城市中的公园”为最终筹划。西九龙文化区治理局在之前的2010年6月还宣布了对瑞典仁攀李立伟（LarsNittve）出任M+行政总监的录用。李立伟曾是伦敦泰特现代美术馆（TateModern）的首任馆长，他将泰特经营为全球现代艺术的有名景不雅之一，第一年参不雅人数就跨越了500万。大年夜2001至2010年，他还一向担负斯德哥尔摩现代美术馆总监。鞘攀来这个全球现代艺术界的重量级人物主导M+，西九龙文化区以艺术再造喷鼻港的愿景已经向外界传递得异常清楚。日本策展人长谷川佑子就曾说：“喷鼻港西九龙在这时出现或许能为亚洲现代艺术体系做一个大年夜范围的梳理及重建。”
“我们推敲艺术品分布时，尤其存眷它们的材料应用、序言以及概念，还有它们可否为不雅众带来不合的故事和领会。”长谷川佑子介绍在评审方面兼结束蓄的意图。尽管她泄漏由有名参展画廊呈交的┞封10件展品也是可以出售的，但“艺术展览筹划”照样以它的学术入点获得存眷。
喷鼻港今朝正在建一批和文化艺术相干的项目，比如：西九龙文化区及M+现代艺术馆，第一阶段筹划于2017年开放。“中心警署”旧址将被翻新为近似于北京的“798”和上海莫干山道的现代艺术区，估计2014年落成。此外还有已在2012年2月启用的亚洲协会新址，这些都在促使作为亚洲金融和贸易中间的喷鼻港同时成为一个世界级的文化晃荡和艺术陈列所地。
美国迈克尔珠的青铜上色雕塑《二重身》
西九文化区治理局传讯及推广行政总监陈家耀告诉本刊，港府预算21.6亿港元投入扶植，首批场馆将于2017年开放，个中包含拥有1100个座位的戏曲中间、自由剧场以及M+博物馆。ArtHK时代，展览“M+进行：油麻地”大年夜5月15日开端后将持续一个月，这是M+博物馆在建成之前所策划的“游击”系列的初次展览，“在没有场馆的情况下摸索不合的”大众,”互动与策展模式”。
因为地舆文化原因，喷鼻港现代艺术一贯与汗青的重构有侧重要接洽，“M+进行：油麻地”展览即以此为主题。7位艺术家均选自喷鼻港本土，他们大年夜不合的论述方法出发，将油麻地社区被遗忘的一些空间如商号、街头公园或天桥下的公共场合等处所，活化到了现代喷鼻港的面孔中，让市平易近可在日常中感触感染到艺术。
M+将来建筑物的面积据介绍有6万平方米，将是一座跨界艺术、设计和影像的视觉文化博物馆，“以喷鼻港和现今的角度，合营全球性的视野来‘大年夜内向外’成长”。但M+行政总监李立伟在16日对媒体的┞饭览解释会上表示，博物馆不只是一座建筑物，他说：“艺术可以标记一个处所，油麻地亦正表现了喷鼻港的风貌及个性。我们欲望能成为这个处所的城市肌理及悠长汗青的一部分。在这趟由油麻地砵兰街至上海街的艺术路程中，艺术家使我们对熟悉的事物有从新的懂得。”也许是为了让来自世界各地的媒体记者体验到这种油麻地的风情地貌，展览解释会被放置在油麻地一个老餐厅里举办，声音嘶哑的驻场女歌手且歌且舞，用两首老派粤歌乐为现代艺术开了场。
中国尹秀珍《黑洞》（2010）
在甘逝世街和上海街的交界处，搭建了一个类似帐篷的临时空间。走进去，黑阴郁就慢慢浮现出艺术家曾建华的“七印”筹划之《第四封印》。这是一个取材于《圣经启发录》的数码录像装配，关于逝世亡的文字大年夜上方的投影机内落到地上，像蛇一般时疏时密地爬行在不雅众周身。艺术家眷图摸索在“9·11”后的世界所提出的宗教与道德问题，另一方面也商量犹太教与基督教世界不雅之中屡被争议的价值不雅。
梁美萍的《好挂住芬达》想要讲述三个在以前50年曾经鹄立于澳门传统购物中间肠带的户外霓虹招牌的前世和此生。装配录像被她分置为两个部分，展在距离油麻地地铁站C出口不远的街区：砵兰街和文明里的街头公园，以及位于砵兰街10号的“山川环保收受接收公司”——名为公司，其实是一间卖二手旧货的老铺。梁美萍站在商号前，留心过往不雅众的反竽暌功，并指导我们去对面的公园不雅看另一半作品。放在商号里的是一台旧电视机，正在播放作品的录像部分，如不雅没有旁边那叠印有“M+进行：油麻地”的宣传纸，不雅众很难将作品大年夜它四周聚积的旧货中区搀扶来。三个霓虹招牌曾是澳门本地街景照片的景不雅之一，梁美萍说，当她发明招牌中的“可口可乐”和“雪碧”已消掉不见时，决定要做这件作品，摸索文化流动和传承的意义。她模仿了在澳门“可口可乐”制瓶厂发明这些招牌时的摆放方法，把它们移植到收受接收店对面的街头公园里，将视觉物件转化成为具雕塑感的装配。
白双全的《L》是一项多重联络与多单位的都会介入项目，包含了表演、展览与记录等各类面孔。这项目期望以艺术作为一种序言来遊走于精力、社会互动和日常生活等层面之间，测验测验图以词攀来改良大年夜众生活。展览时代，艺术家在庙街一带履行以艺术概念来竽暌躬造日常生活情景的晃荡，如在街头推广以针对白领上班族而设的自我晋升课程。而艺术家在课程内的交换及研究后所收集的创意意念和“艺术小动作”，将会在邻近的商号和三份刊物内展示。
喷鼻港艺术家生计和创作生态，和内地艺术家比拟似乎有很大年夜差别。曾就读于法国巴黎国立高等美术学院、并在美国加州艺术学院取得艺术硕士学位的梁美萍，如今喷鼻港浸会大年夜学视觉艺术学院任教。梁美萍2002年获颁了喷鼻港现代艺术双年奖，但她告诉我，此前本身有将近20年不曾做过一件作品。白双全卒业于喷鼻港中文大年夜学，主修艺术，兼修神学，在为《明报》副刊的视觉艺术专栏做了4年撰稿后，他开端用摄影、绘画和混淆序言来进行创作。2009年，他携作品《制造（完美的）世界：海洋、喷鼻港、番邦的城市和梦》独自代表喷鼻港馆参加了第53届威尼斯双年展。白双全今朝算是喷鼻港最具活力和名气的本土艺术家之一了，我问他今后是否将为职业艺术家，他嗣魅这很难有谜底：“以前在喷鼻港做艺术，我们只敢说两个月今后还做不做艺术，这两年生态好了很多，我们也只敢说两年今后的工作。”
Via lifeweek
毕打行位于中环繁华地，毕打路12号。建于上世纪20年代的老楼如今成了国际现代艺术在喷鼻港的首选落脚点，纽约、伦敦的几个国际大年夜画廊就混淆在二手名牌店和本土诊所的门脸中入驻了喷鼻港。楼里只有两个老旧电梯，把一批批参不雅者运上去要花费不少时光。七麓竽暌剐2011年来港的纽约高古轩画廊（Gagosian Gallery），方才揭幕了德国摄影大年夜师安德里亚·古斯基（Andreas Gursky）的初次亚洲个展；三楼是新进来的伦敦西蒙·李画廊（Simon Lee Gallery），西蒙本人亲自接待前来参不雅谢莉·勒维恩（Sherrie Levine）新作的┞饭会嘉宾；四楼是喷鼻港本土有名画廊汉雅轩，展示空间看上去仅十几平方米，可看法贵。